ゲーム制作学科

特別なプログラミングの先取り学習よりも、まずは「世の中のゲームをたくさん楽しむこと」、そして「どんなゲームを作りたいか妄想を膨らませること」をおすすめします。

入学後は、ゲームの仕組みをじっくり考え（企画）、それを形にする（実装）ためのカリキュラムを基礎から段階的に学べるため、事前の専門知識がなくても全く心配ありません。

それよりも大切なのは、入学前にクリエイターとしての「引き出し」を増やすことです。
普段は遊ばないジャンルのゲームに触れてみたり、「なぜこのゲームは世界中で流行っているんだろう？」「自分ならこのステージをどう面白くするだろう？」と、作る側の視点（企画の視点）で観察しながらプレイしてみてください。また、映画やアニメ、音楽、読書など、あらゆるエンターテインメントに触れることも、将来あなたが作るゲームの強力なアイデア源になります。
ワクワクする気持ちをたくさん溜めて、安心して入学を迎えてくださいね！

ゲームの面白さを支える「グラフィックの仕組み（企画）」を理解し、それを自分のプログラムで自在に動かす（実装）ための基礎的な3D表現を学びます。

ゲームを開発する上で、キャラクターや背景などのグラフィックは欠かせない要素です。ゲームプログラム系の学科では、単にコードを書くだけではなく、自分が企画したゲームの世界観を形にするために必要な、基礎的な3Dモデリングの知識やアニメーションの動かし方をカリキュラム内でしっかりと学習します。

ただし、3Dモデリングやアニメーションを主に学びたいという方やどちらが自分に合っているかがわからない方は、3DCGアニメーション学科も見学してみて下さい。
両方体験してみて「より自分が楽しめる」学びを見比べていただくことをおすすめします。

ゲーム企画・制作・開発を学ぶ学科に入学して、よりハイレベルで複雑な3Dグラフィックを用いたゲーム制作に挑戦したい場合は、学内の3DCGアニメーション学科の仲間とチームを組んで制作したり、高品質な素材アセットを活用したりしながら、自分の理想とするゲームを形にしていきます。中には、自分で3DCGのツールを勉強して作る先輩もいますよ。

最も大きな違いは、ゲームの仕組みを「企画・設計する（デザイン）」か、それをプログラムによって「形にする（実装）」かという役割の差にあります。

ゲームデザイナー（プランナー）は、「どんなゲームにすればプレイヤーが面白いと感じるか」というルールや世界観、ステージの構成などのアイデアを論理的に組み立て、設計図（仕様書）を作ります。
一方、ゲームプログラマーは、その設計図をもとに最新の技術を用いてキャラクターを動かし、システムを構築して、実際に遊べるゲームへと命を吹き込む（実装する）のが役割です。

神戸電子のゲーム開発研究学科・ゲームエンジニア学科・ゲーム制作学科では、単に指示されたコードを書くプログラミング特化の学びではなく、「自ら面白いゲームのルールやアイデアを深く考え（企画）、それを自分の技術で完全に動かす（実装）」という一連のプロセスを重視したカリキュラムを展開しています。

そのため、プログラミングの高い技術力を磨きながら、ゲームデザイナーに求められる「面白さを生み出す思考力」も同時に身につけることができ、開発現場で最も頼りにされる「面白さを実装できるエンジニア」として、数多くの卒業生が業界への就職を果たしています。