アニメ制作・アニメーター・キャラクターデザインについての質問

大学、専門学校それぞれ特色があるため一概にどちらが有利とは言えません。大学では4年かけて一般教養とともにアニメーションを学びます。本校のデジタルアニメ学科では、2年でアニメ制作の基礎から応用までのスキルを集中して徹底的に学べます。さらに他学科やアニメ制作会社との多数の共創により、在学中からアニメ制作の一連の流れを体験して実践力を身につけられます。就職においても、本校教員はもちろんプロのクリエイターからの直接指導で、一人ひとりに合わせた就職指導を行います。専門学校と大学、両方のオープンキャンパスに参加して、どちらが自分に合っているか、ぜひ比べてみてください。

アニメ業界に必須の資格は特にありません。求められるスキルは職種によって異なり、アニメーターなら作画力、仕上げならペイントソフトを扱う技術などです。共通して大切なのは『アニメ・映像をつくりたい』という意欲です。デジタルアニメ学科では、デッサンや作画の基礎から実践までを学び、アニメ制作のプロを目指します。

大丈夫です。デジタルアニメ学科では、デッサンや模写など基礎画力を高めるカリキュラムを用意しています。人体の描き方や動きの表現を基礎から丁寧に学べるので、多くの学生が初心者から成長しています。「絵を描くことが好き」という気持ちがあれば、プロを目指せます。

デジタルアニメ学科は、アニメーション制作を学びアニメ業界への就職を目指す学科です。イラストとアニメは絵を描く点で共通しますが、アニメは複数枚の絵をつないで『動き』を生み出す点が大きく異なります。イラスト中心に描きたい方は、一度オープンキャンパスでアニメ制作の流れを確認し、自分の目指す方向に合うか確かめてみてください。

アニメーターに必須の資格はなく、作画力と「アニメをつくりたい」意欲が大切です。デジタルアニメ学科では、デッサンや作画の基礎から、動画・撮影・仕上げまでアニメ制作の一連を2年で学びます。アニメ制作会社との共創など実践の機会もあり、未経験からアニメーターを目指せます。

キャラクターデザイナーになるには、画力に加えて、資料を調べて世界観に合う設定を考える力を身につけることが必要です。作品のキャラクターの姿や個性をデザインする仕事で、必須の資格はありません。デジタルアニメ学科では、デッサンや作画の基礎からキャラクター表現までを学び、アニメ制作の現場で通用する力を養えます。

学歴は問われません。アニメ業界の採用で重視されるのは、学歴よりも作画力と作品（ポートフォリオ）です。デジタルアニメ学科では、デッサンや模写で基礎画力を鍛え、アニメ制作の一連の工程を学びながら、就職活動で提出できる作品づくりに取り組みます。高校の学科や成績に関係なく、2年間でアニメーターを目指せます。

絵を描くアニメーター（原画・動画）やキャラクターデザイナーのほか、色を塗る仕上げ、画面を合成する撮影、スケジュールを管理する制作進行など、多くの職種が関わって1本のアニメが作られます。デジタルアニメ学科では、アニメ制作の一連の工程を学ぶため、自分に合った職種を見つけながら業界を目指せます。「絵は好きだけど、自分に向いている仕事がまだ分からない」という人も大丈夫。一人ひとりの個性や得意なことに合わせて、プロの講師が就職までしっかりサポートします。

デジタルアニメ学科では、2年間でデッサン・作画の基礎からアニメ制作の一連の工程までを学び、アニメーターとしての就職を目指せます。業界では入社後、動画から原画へと段階的にステップアップしていくのが一般的です。まずは2年で就職に必要な作画力と作品を身につけることが、アニメーターへの近道です。

役割が違います。キャラクターデザイナーは、作品の世界観に合わせてキャラクターの姿や衣装、個性を設計する仕事です。アニメーターは、そのデザインをもとに絵を動かして演技をつけていく仕事で、原画・動画などの工程を担当します。デジタルアニメ学科では、デッサンや作画の基礎からキャラクター表現、アニメ制作の一連の工程までを学ぶため、どちらの道も目指せます。